對于很多奔赴阿那亞的設計師而言，這里是他們所追求的“詩與遠方”，是理想中的烏托邦。
3月28-31日，“Hi-Design大賽阿那亞游學之旅”圓滿落幕。在為期4天的旅程，Hi-Design特別策劃了人物專訪，與陳超、蔣禮、楊嬌、付楚楚、周俊杰5位青年設計師進行深度對話，分享他們對阿那亞游學之旅的獨特見解，并探討當下詩意建筑的場所精神以及關于自然、藝術與大賽的未來發展。
陳超
超睿里子設計工作室 主理人
Q：對于此次Hi-Design大賽阿那亞設計游學，有哪些覺得印象深刻的地方？
陳超：阿那亞整個社區打造的很好，就像獨立于城市之外的平行時空，有海、有藝術、有建筑、還有生活，給人很放松的狀態。
印象比較深刻的是參觀了青山周平老師在阿那亞的作品。之前在線上聽過他的課程，對他的設計理念也有一些了解，這次剛好來到項目現場去親身感受，我覺得項目整體的設計感，包括和人的關系，以及阿那亞的自然環境，都是非常契合的。
Q：對阿那亞的印象如何？
陳超：來之前我有查過阿那亞的一些資料，了解到「阿那亞」這個名字是取自梵語阿蘭若 Aranya，意指“寂靜處，空閑處，遠離處，躲避人間熱鬧處，修行處”。
當我坐在阿那亞禮堂里，看著銀白色的海鷗在海面上自由的翱翔，我能感受到阿那亞想傳達給大家的那種狀態，自在松弛。
圖丨第十屆Hi-Design金獎《以趣解墨》陳超司睿
Q：怎么看待精神生活在空間中的表達？
陳超：詩意建筑、藝術美學一直阿那亞發展不變的命題。當我身處孤獨圖書館和海邊禮堂，能感受到這些建筑和阿那亞的自然環境有一種精神上的鏈接，它所呈現的精神性，鼓勵我們去展示對生活的熱愛和對生命的無限探索。
Q：“溝通交流 共同成長”是Hi-Design的重要基因，怎么看待設計師之間的交流學習？
陳超：參加一個好的比賽其實是年輕設計師檢驗自己的一個方式。Hi-Design作為一個全國性大賽，參賽的設計師來自五湖四海，大家因為這個機會坐在一起，互相交流在自己所處城市的不同設計環境下從事設計的思考和追求，走出去、學回來，會收獲更多。
圖丨第十屆Hi-Design金獎《以趣解墨》陳超司睿
Q：今年是Hi-Design大賽的第11年，有什么特別的感受？
陳超：感謝日立Hi-Design這次用心的研學安排，也感謝青山周平老師親自帶著我們去參觀他的項目，并且非常詳細的介紹了這些項目的設計理念，讓我們的感受更直觀。
付楚楚
wooom studio物禾木木 創始人
Q：對阿那亞的印象如何？
付楚楚：這次的游學因為在阿那亞，我覺得整體的氛圍感和設計感是非常好的。參觀了一些非常有代表性的建筑、室內空間和比較新的生活方式，是一次很棒的研學體驗。
Q：怎么看待精神生活在空間中的表達？
付楚楚：阿那亞的建筑不管從造型還是色彩，都沒有使用一些夸張的材料去裝飾，它更多的是留白，和自然窗景的結合，樸實生動充滿了詩情畫意。還有聽了關于青山周平老師關于人、自然、城市的設計理念的分享，也讓我感觸很深。
上一次來阿那亞看到了夏天到秋天的一個狀態，這次在阿那亞又感受到了冬天到春天的一個過程，體驗感和看到的自然環境是完全不一樣的。這些建筑通過留白和開窗的方式，把四季變換完全體現出來了，我覺得這一點是帶給我比較深刻的一個印象。
我個人很喜歡孤獨圖書館，在里面待了一個小時，被那種深深的孤寂感震撼住了。來之前對董功老師也做了一些了解，所以我會從他的出發點去體驗這個空間，是能夠領略到他想要傳達的那種孤獨的精神。
圖丨第十屆Hi-Design金獎《stamp cafe》付楚楚
Q：怎么理解空氣對于空間的重要性？
付楚楚：隨著霧霾天氣的日益加重，我們也面對了越來越多的客戶對于空氣的需求。像我了解到日立有對于空氣整體化的定制方案，就非常符合不同客戶的要求。
當然，作為設計師，會從設計初期就去考慮空氣在空間中的運用，譬如中央空調的朝向、風向，像成都經常刮西北風或者西風，所以我們會考慮從東南、南邊去開窗的方式。還有整個空間的采光和樓層的高度，這些都是設計師會考慮的。
圖丨第十屆Hi-Design金獎《stamp cafe》付楚楚
Q：今年是Hi-Design大賽的第11年，有什么特別的感受？
付楚楚：這次整個游學的氛圍和體驗都非常的好，就我個人而言，今后希望能跟著Hi-Design繼續去到更多的地方。
蔣禮
成都宏福樘 首席設計師
Q：對于此次Hi-Design大賽阿那亞設計游學，有哪些覺得印象深刻的地方？
蔣禮：這一次的阿那亞游學和以往變化很大，活動非常豐富。其實作為設計師，每年都會有計劃的打卡一些優秀的建筑設計作品，了解建筑的體系文化等。
像成都也有類似于阿那亞的項目，但是整體的氛圍完全不一樣。阿那亞是海邊城市，自然條件非常優越，Hi-Design大賽選在了這么一個讓人放松的地方，也讓大家更沉浸式享受游學。
特別是這次有更多的機會和青山周平、宋微建等大咖老師們去學習交流，包括我自己的作品也得到了老師的一些指導。對于設計師來講，我們需要自己的作品得到一定的反饋，無論是行業的認可還是業主的認可，都是前進的動力。
圖丨第十屆Hi-Design金獎《日晷》蔣禮
Q：今年是Hi-Design大賽的第11年，有什么特別的感受？
蔣禮：在我們成都，如果對一件事情非常認可，那必須用一個詞來表達“巴適”（笑）。
楊嬌
長沙木也建設 聯合創始人
Q：對阿那亞的印象如何？
楊嬌：阿那亞是屬于設計師的天堂，很多優秀的建筑師把自己對建筑、藝術、大海和生活的豐富感受融入其中，設計出一棟棟令人驚艷的建筑。像我去了阿那亞禮堂和孤獨圖書館，里面的氛圍感讓人精神很放松，這和城市中的建筑感受是不一樣的。
Q：阿那亞因為“網紅建筑“而成為一個打卡地，對此您怎么看“網紅建筑”的需求？
楊嬌：近些年不管是對設計師還是消費者來說，“網紅”逐漸成為了一個貶義詞。就像“網紅建筑”，作為一個打卡地紅了一段時間，但是因為沒有實際的文化底蘊，就非常容易被這個社會所遺棄。
而阿那亞并不是傳統意義上的“網紅”，它具有非常強烈的文化底蘊和人文藝術，這里的每棟建筑都有自己的設計語言和故事，所以我覺得不能簡單的說阿那亞是一個網紅打卡地，它更像是一個文化、藝術的聚集地。
圖丨第十屆Hi-Design新銳獎《華潤琨瑜府》楊嬌
Q：理想的空間形態是什么樣的？
楊嬌：設計的核心是“以人為本”，特別是居住的設計，更是圍繞人產生的生活問題及環境在做構建。無論是追隨行業潮流、藝術美學，還是科技賦能、智能便利，回歸到本質之初，都應當圍繞“解決”“優化”“構建”而去做有溫度的設計。
Q：怎么理解空氣對空間的重要性？
楊嬌：疫情三年對大部分家庭來說，居家的舒適度成為設計的第一要義，而空氣作為居家環境中無法忽略的重要的一環，被客戶關注的比例也在逐年上升，這是我們近些年所接觸的客戶給到的反饋。
雖然空氣是無形的，但它時刻流淌在我們身邊，也影響著我們對品質生活的追求。所以我們在做案子的時候，會考慮如何把這個空間做的不止好看，還要舒適。這就需要在設計之初就把中央空調這些系統性的設備和在空間中的運用都考慮進去。
圖丨第十屆Hi-Design新銳獎《華潤琨瑜府》楊嬌
Q：“溝通交流 共同成長”是Hi-Design的重要基因，怎么看待設計師之間的交流學習？
楊嬌：我是去年開始才逐步走到參賽這個舞臺上的，今年也收獲了Hi-Design大賽的認可，非常開心！作為一個受益者，我是非常鼓勵青年設計師通過參賽平臺和業界的優秀設計師去進行交流學習，這不單單是一種曝光，設計師也可以從大賽中提升眼界和溝通能力。同時大賽也會從多維度對設計師進行賦能，不管是你的社會認可度，還是客戶的信任度，都是非常好的賦能。
周俊杰
上海映象設計 設計總監
Q：對阿那亞的印象如何？
周俊杰：其實兩年前我來過阿那亞，和現在相比，一些餐廳和建筑都在不斷變化，包括我們看到的青山周平老師設計的1402咖啡店，之前的外立面是它最初的狀態，這次來看到它正在裝修，可以看得阿那亞是在不斷的改進、優化，我覺得這和它們的社區生態有關。
Q：怎么看待藝術生活日常化？
周俊杰：阿那亞的這種生態模式現在全國已經開始慢慢延伸，這也為建筑師、室內設計師帶來了更多的機會。因為這種模式更注重設計，也注重一些年輕的客戶群，我覺得這是阿那亞相對吸引我的地方。包括像如恩這樣知名的建筑事務所在阿那亞設計的項目，也是能吸引我來打卡的原因。
圖丨第十屆Hi-Design新銳獎《中海真如府》周俊杰
Q：阿那亞因為“網紅建筑“而成為一個打卡地，對此您怎么看“網紅建筑”的需求？
周俊杰：我個人覺得“網紅建筑”并沒有不好，但是究根結底需要看它的設計者是否賦予建筑有深度的空間理念、藝術素養和精神氛圍。
當下“網紅設計”確實很多，但當這種設計到達一個臨界值，就會被行業打破重新生出一些有意思的設計。就像現在的設計同質化，“卷”的人多了自然會產生很多新的有創意的項目。
Q：怎么看待精神生活在空間中的表達？
周俊杰：精神生活才是阿那亞最高的產品形態。阿那亞為什么可以持續經營下去，并不斷被更多年輕人熱愛，我認為是因為它不只注重形式化，更關注內在的精神，讓每一個人在這里能夠收獲自身的觸動、成長，以及滿足感。
圖丨第十屆Hi-Design新銳獎《中海真如府》周俊杰
Q：理想的空間形態是什么樣的？
周俊杰：對阿那亞印象最深的建筑是孤獨圖書館，作為具有地標性的精神載體，我能感受到建筑在探索空間的界限，身體的活動，光氛圍的變化，空氣的流通以及海洋的景致之間共存關系的理念表達。
Q：今年是Hi-Design大賽的第11年，有什么特別的感受？
周俊杰：作為Hi-Design大賽的老朋友，今年又一次相聚在一起，各個方面都感覺更加的放松了，因為大家都變成了朋友。今年是Hi-Design大賽的第11年，一件事堅持這么久真的很不容易，祝愿Hi-Design大賽越辦越好！
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